深夜食堂开场白

第1篇：《深夜食堂》观后感_深夜食堂好不好看

《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!

《深夜食堂》观后感一

夜里，自己一个人去看《深夜食堂》

梁家辉，首次执导，同时也饰演了影中的食堂大叔。不得不说，这部影片普通人设很多，除了大叔以外，所有角色出境率不高，更像是友情客串。每一个角色的演绎者都说得上是演艺圈的名人，刘涛、彭于晏、邓超、杨祐宁、郑欣宜、张一白、蒋雯丽......而大叔和大叔的深夜食堂贯穿了整部电影

每一座城市都有深夜食堂

每一个食堂都有它的故事

食堂里的人

来来往往

有些人在不知不觉中

不再出现

但有些早已离去的顾客

却会在不经意中又回来了

影片中的深夜食堂，坐落在摩登上海中一条不起眼的弄堂。常常光顾的，有弄堂里的邻居钟伯、阿龙、明月、开源和莲姐，还有常常加班到凌晨的广告公司三人组

大叔说“每一道菜都是它们自己的颜色”，每一个人都有专属的那道菜。

而影片则以不同菜式诉说每一个故事

馄饨-最难以忘却的是第一个客人，第一个故事。

小雪是一位音乐家，父母离世后，独自从新加坡回到上海。在深夜食堂遇到了音乐知音阿信。第一次相遇，醉酒的阿信被小雪弹吉他的声音美妙而醒。两人在食堂，无数次音乐自由流浪。两个夜归的音乐灵魂相融，孤单的路上，有你不就好了吗?可是，小雪生病了。就在小雪第一张唱片即将发行时，她留下阿信一个人在这个世上流浪。音乐，是她们的梦。可是没有了小雪，阿信的音乐还会暖吗?

鳗鱼饭-The right time,The right place,The right person

小美是一位调香师，她有一个遗憾-她和初恋学长的往事。当年，因为肥胖的原因没有开口跟学长告白。多年后，他们相遇小美才知道学长原来当年也喜欢她。原以为，这一段错过的年少往事，会在学长的重新告白而不再遗憾。可是呀,you are the right person,but aren't at the right time , in the right place。在错过告白，学长出国发展的期间，认识了他现在妻子。

你们心中的曾经那个他，是否会有相逢的时刻。回忆弥漫，我们都曾为孤单而走散。

回忆，再见。

蛋饼-你看到的是月亮，而我看到的是这座城市

唐宁跟思思是这部影片中，长篇幅的故事，也是让我最打动的故事。故事的平凡、故事的真实就像是在诉说我们每一个在城市的孤独者。唐宁是一位司机，常常开夜班，思思是公司的前台。所以他们常常在一个还没上班，一个刚结束夜班的清晨，一起在食堂吃蛋饼。唐宁说，每晚开着车载着这座城市的每一位乘客，一直兜呀兜呀，都在兜圈，他不羡慕也不喜欢上海生活，他只是不想输给这座城市，等赚够钱回老家盖房子。而思思的梦想则是在上海成为模特。所以当思思为实现梦想而去当直播时候，唐宁无法接受，他不喜欢在直播面前抛媚眼，用讨好观众姿态的思思。吵架中，思思对唐宁大喊说，你就只是一个只会在车里不思进取的司机。可是呀，我想所有的女孩隔着屏幕都会想要得到唐宁这样的男友，在他的世界当中，只有思思，他用尽所有的力气去赚钱，用尽所有的温暖对思思。在他拿出戒指向思思求婚的时候，思思拒绝了，她说“就像我们来到上海，都觉得这里很美，但是你看到的是这座城市的月亮，而我看到的是这座城市”。思思后来出国了，去追随她的模特梦。

前两道拜的故事也许你觉得是遗憾的、悲伤的。而这个故事结尾是，思思两年后回来，回到了原点，唐宁一直在等她。而一首插曲《不晚》，告诉我们深夜阑珊，会有一盏灯为我们而温暖，也会有一个人将与我们相伴，所以这是一个温暖的故事。可是世界上会有那个一直温暖的人吗?

影片中，还有开源的花甲，明月女儿的糖藕，阿龙的包子，都是一道菜，一个故事。

这座城市风很大，孤独的人总是晚回家。回家了，一个人，孤独相伴。

愿你我在这座城市，都有大叔的深夜食堂，

愿你我，学会自己对自己说"晚安，感谢你的陪伴”

《深夜食堂》观后感二

2009年，在日本有一部电视剧，只有十集，却在短时间内，攻占了亚洲等地，成为影迷津津乐道的神片。

这部作品叫《深夜食堂》，至今豆瓣9.2分。

当时就有很多影迷表示期待，如果中国能翻拍该多好。甚至很多人开始为这部作品的中国化，贡献点子。

包括店长应该由谁来演，深夜食堂选址应该在哪，应该出一些什么菜谱。

当然最重要的，是在这个小店里，会发生哪些我们所熟悉的故事，足以让中国观众感动的故事。

然而，最先翻拍这部作品的，是韩国。

2015年上线，20集，豆瓣评分6.9分。

不算亮眼，甚至可以说失败了。

然后是2017年，《深夜食堂》中国版终于来了，在荧幕上大秀厨艺的黄磊老师，领衔众明星主演，最终收获2.8分的扑街成绩。

彻底失败。

再然后，就是2019年。

华人影迷心中最有演技的男演员之一，梁家辉老师挑起大梁。

又当导演，又当演员，然后领衔众多明星，拍出了这部电影版《深夜食堂》。

豆瓣评分5.6分(前一天晚上还是6.8分)。

也在失败的路上了。

1

平心而论，梁家辉电影版《深夜食堂》不至于这样的分数。

而且，上映第二天，排片已经明显低于其他作品。

我在观影的时候，整场只有3个人。

观影人次低，那么评分这么大幅跳水，就有点异常。

总结下，应该存在两方面原因：

a) 报复性打分。

《深夜食堂》作为改编性作品，前有珠玉，但是网友们期待了这么多年，等来的却总是充满瑕疵的作品。

更不用说，2017年剧版《深夜食堂》各种浮夸演技，最后成为了表情包作品。

所以，这属于恨铁不成钢式打分。

b)剧情确实不够新颖。

相比剧版，可以在比较宽裕的时长来呈现多个角色的故事，电影版存在天生的缺陷。

而且，《深夜食堂》其实最吸引人的立意，在于它用了一个壳，装了众生相。

这就会牵涉到众多角色，以及角色背后的故事。

然而，电影版的几个故事，显得就有点老套。

而且，都只是任务一般顺带而过，有开头，却没有很好的收尾。

到最后，就越来越枯燥。

总的来说，梁家辉版《深夜食堂》在本土化上，做的要比剧版好。

对上海城市的描绘，对食堂客人与这座城市之间的关联，对老板的生活气息等等，都算是比较用心了。

这也是为何我说，网上的评分有失偏颇，大概，这也是另一种厚爱?

2

翻看网络上关于《深夜食堂》的词条。

有十几条之多，然而，最多的都是日本原版。

评分也都在8分以上。

但是在中国，《深夜食堂》一直没有开起来。

最大的原因，是我们没有厘清深夜食堂的定位。

深夜，是时间。

食堂，是地点。

老板，是见证人。

一个陌生地方，一群陌生人，吃着一种食物，然后诉说一段故事。

不是这个食堂或者是一道美食，让故事变得有意义。

恰恰是故事，赋予了这道美食以及这个小店意义。

黄磊的剧版《深夜食堂》，在本土化改编上，特别重这个店铺，重这个老板以及他做的菜。

这是一种中心偏差。

开在繁华市中心的，不叫深夜食堂，叫夜场或者餐厅。

而老板会做什么菜不重要，每一个到深夜食堂里来的人，也不是因为想吃一道菜。

其实中日韩在文化上的内在联系，应该比较容易理解《深夜食堂》的意义。

每一个人都有秘密，每一个人都有生活的烦恼。

正如每一个人都要吃饭。

食堂与人的关联，恰恰是人与生活的关联。

与其说，客人们是自己走进这家小店，不如说是，他们躲进了这里。

用吃饭，掩盖生活的疲惫。

因此，店主也不是万能厨神，他只是在恰当的时候，以一个旁观者或者见证人的角色，参与了客人的情绪。

甚至，成了倾听者。

所以，梁家辉电影版关于深夜食堂开在繁华都市后的小巷子里，自己也会去看菜单研究做法，是比较贴近现实的。

我们在改编一部作品时，可以参考人家的形式，但照搬不了灵魂，也就是故事。

说实在的，深夜食堂可以在日本东京，在韩国首尔，在中国上海、北京、香港等等，每座城市都不缺少有故事的人。

甚至，店主可以只做日本菜系，店内装饰参考日本风格，店主服装也是日式的。

这都只是形式，并不影响深夜食堂怎么开起来。

深夜食堂只是给城市里的过客，提供一个灵魂的中转站，一个情绪的宣泄口。

3

那么，回到深夜食堂的定位。

亚洲文化讲究隐忍，讲究自我压抑。

这在日本尤为显著。

日本的整体社会价值观，是尽量不打扰其他人，默默承受所有的压力，把微笑留给对方。

这造就了社会上的人群内心极度压抑。

白天繁忙的工作，让所有人没时间去顾及内心所想。等到夜幕降临，思想一旦放空，所有的情绪便一下子涌上来了。

这些情绪，来自工作，来自家人，来自未来，这使得他们急需要一个类似深夜食堂的东西，用来释放一天的情绪。

中国人也不例外。

当代中国大多数都市青年的现状，是有房子，没有家。

可以租房子住，但是没有真正能陪伴的人。所以，他们更不会去找陌生人倾诉。

而还有一些人，已经成家立业。但是生活的压力，也让他们急需喘气的机会。

网上流行一句话，男人回家的时候，喜欢在车里吸一根烟，静坐良久才上楼。

车里，就是他们的深夜食堂。

相对而言，中国人是不会在一个开阔的地方，与一个陌生人交心，甚至周围还有一群陌生人在听。

当代社会，70后有长辈和晚辈的压力，80后有下一代的压力，90后有成家立业的压力，00后还不懂压力。

然而，7080后因为有家庭，鲜少有熬夜与陌生人相会的机会。90后虽然也不喜欢与陌生人接触，但他们晚上都喜欢宅在家里，然后失眠。

只有00后，会喜欢熬夜折腾。

那么，这样一家深夜食堂，当然吸引的不是00后，却也没有足够的理由，让708090后单独出来诉说故事。

4

中国的故事都在哪?

在大排档，在宵夜摊。

都市人们，商务会谈或者宴请会去酒店，约会会去餐厅，聚会会去饭馆或者KTV。

而深夜，只有在大排档或者宵夜摊，才是几个知心好友最终的归宿。

这就是中国人的情况，跟陌生人发生的故事，不会说出去，而跟熟人，才会说出很多故事。

在城中村的巷子里，在街边的小摊。

你会发现不同于白天忙碌于工作时的状态。

不知道大家有没有想过，其实大排档或者夜宵摊等地，是嘈杂得不行。完全比不得高档餐厅里，有优美的音乐，大家在小隔间低声细语，不敢大笑，服务员也礼貌至极。

这正是都市里真正的深夜食堂。

大排档里的嘈杂，夹杂着都市人大声的倾诉。

他们不用管周围的陌生人，因为每个陌生人都在跟身边的熟人倾诉。

他们也不用担心自己会吵到别人，因为大家都在忙着倾诉和倾听，完全不在乎周围是怎么样。

很难想象，当大排档里井井有条，大家慢条斯理，小声说话然后不时地瞟一下周围的人，生怕打扰到对方，那大概都不会再有人来了吧。

这样的地方，性情中人会光着膀子，扯开Jason、Eric、Tom的面具和标签，用啤酒灌醉自己，露出白天不敢轻易展示的笑容。

在半醉半醒之间，拉着身边的人，诉说自己内心的苦闷。

末了，还不忘补上一句粗口，补充情绪。

所以，这也是中日深夜食堂的差异。

我们需要一个表达情绪的空间，但是，这个空间绝对是相对隐私的。即使是和日本《深夜食堂》一样的店内格局，那么有小隔间绝对比这种靠得很近，集体面对老板要有安全感。

中国的都市人，也会想要倾诉，但绝不是吃了一道美食就一股脑说出来。

相反，美食只是一种交流的点缀。

需要倾听的，也不是一个专注做菜的人，而是一个知心的老友。

否则，我们更愿意相信自己住的小空间，刷着熟悉的软件，看别人的动态。

没错，有时候，我们更喜欢听别人说，只是因为很少有人愿意当面倾听自己。

5

梁家辉执导的这部电影版《深夜食堂》，有他的成功之处。

比起看起来像人生导师，特别专注做菜的黄磊，梁家辉更适合这种面相凶狠，有故事的店主。

这样的反差才能显示出这个店的温情，也衬托出小店大故事。

而里面关于店主穿梭于菜市场，后门养流浪狗，楼梯间晒腊肉，自行车出行等等，都具有了本土化的生活气息。

但是，关于人物塑造，缺乏很好的故事灵魂。

小店里常驻的那几位客人，一个是自己收养的弟弟，对于他的故事描写，仅仅是一个脾气暴躁的监管人员。

店主作为一个旁观者，唯一有机会参与到故事中，却在两人情感间的冲突和莫名和解，最终消解得一无所有。

关于忠叔，则是一个典型的点缀人物，帮助店主说出大道理。他可以没有故事。

另外三个广告人，虽没有黄磊版姐妹花的浮夸，但也显得过于主动，他们的故事依然没有。

倒是几个不常在深夜食堂出现的人物，给了他们比较深的故事延展。

包括开源的爱情和拳击事业，包括小雪的音乐梦想和遗憾，包括思思和唐宋之间的爱情。

三者，都在鼓励着勇敢追逐，但也同时表达了对美好的珍惜。

可惜的是，三者的故事，都只是戛然而止。

总体来说，梁家辉版《深夜食堂》，开出了社区便利店的味道。

这不是坏事，在中国的店铺，想要让顾客放心吃，吃完还能来一段故事，店主需要和客人成为朋友。

社区便利店，有了这种可能。

《深夜食堂》观后感三

这电影说白了就是跟黄磊的一个毛病，不接地气，不着根儿，东施效颦学着日本的宵夜文化假装精致，却从来不从中国遍地都是的夜市大排档汲取灵感。

中国的深夜食堂应该是，夏天傍晚，简单桌子椅子支在露天空地上，三三两两的下了班的哥们儿，各种板筋肉串脆骨烧烤，一箱啤酒蹲在脚下，边喝边侃大山到深夜，这才真正是中国版的深夜食堂。

我这一夏天晚饭就基本没吃过一顿正餐，全他么被哥们伙计吆喝着在夜市大排档上过了，来瞅一瞅哈哈，看看有没有一样的?

《深夜食堂》观后感四

从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》，从美食到故事，从烹调方式到人生百味，和“美食”相关的影像不断充实着内容，在传达美食意义的同时，也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。

饮食和饮食文化其实是两个不同的概念，虽有重合之处，但细细比较起来，饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲，而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。

看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉，所有的东西都似曾相识，可所有的东西都有些错位。

港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处，都是从美食开始，逐渐将镜头转向普通人的生活，透过美食的视角来观察城市的生活和情感。

但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同，而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。

美食是城市文化的外延，内里的气质则是城市美学，其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化，它决定了一座城市的属性，也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。

在日本文化中，居酒屋是一个图腾般的存在，那是他们的精神原乡。从这个角度上来看《深夜食堂》，它不仅是日本生活图鉴，也是日本文化的展现。比如，日本文化中的素、雅、忍等，反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。

日版《深夜食堂》中介绍了很多美食，这些美食其实就是一座城市的美学气质。每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理，表现在电影中，则是充满治愈人心力量的台词。

日本的美食类电影只有两类，一类是以食物为主，将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品，另一类则是以烹调为主的，将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。

虽然重点不同，但两类电影还是有很多相似之处，那就是美食的温度代表了人间的温度，食物和人之间的关系永远是相互温存，相互依赖。

食物拥有治愈的力量，可以治愈每个受过伤害得人。而那些被治愈的人让食物更有意义，让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。

反观港版的《深夜食堂》。

如果冲着美食去看这部电影，估计会大失所望。这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影，故事缺乏真诚，美食缺乏温度，整部电影尴尬又做作。

电影虽然邀请了很多明星助阵，可效果并没有想象中的好。如果作品本身缺乏诚意，演员的表演只能空洞虚假。

整部电影由四个故事构成，单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。电影将故事的背景选择在上海，可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点，甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。

中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方，菜系多而烦躁，味道包罗万象。但是，真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。

在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。

在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且，憧憬诗和远方，但这毫无意义。每个人对生活的理解都是不同的，一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。

其实，港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处，它提供了一种全新的视角，只是这个视角还不太成熟。

《深夜食堂》观后感五

第一位走进店里的女客人绝对是刘晓庆，后面跟着好姐妹陈冲，进店晓庆姐就点了红烧肉，见到梁店长就哭了，十几年没见，想念老友，在经历公司被查，离婚，借高利贷被抓，如今终于恢复平静，妹妹陈冲是拿着玫瑰进门的，刚灭了烟，坐下点了杯酒，笑着说为庆祝晓庆回家，十分钟前她直接就和小男友分手了，气氛很快热络了起来。

第二位客人是邱淑贞带着全套穿着IT的女儿来了。邱是大歌星，退出歌坛回归家庭了，梁店长给她做了道意大利面，说希望她能回归，邱看着女儿说，算了算了，还是等她出道靠谱点。

第三位客人张家辉带着一只汤勺来了，他说想来喝鱼汤，梁店长立马变了脸色，这是被他开除的徒弟，当初就是因偷喝客人鱼汤。这次过来为了显摆自己翻身，不过看到梁店长递给他当初留在店里行李后留下汤勺痛哭离去。

第四位肉贩黄秋生拎着一只血淋淋的猪头大步而来，问能不能卤猪头肉，梁店长表示拒绝，并端来一屉叉烧包，说，不要再殴打你失明的媳妇了，不生孩子就算了，大不了离婚。

第五位西餐厅大厨谢霆锋和冲浪教练古天乐结伴而来，两位因自己专业备受质疑苦恼不已，梁店长拿出醪糟鸡蛋开解道，专业自己清楚就够了，反正只为赚钱而已，两位默默点头。

第六位惠英红挽着鲍起静来了，鲍姐因病头发掉光了，丈夫消失。邻居惠英红看不下去一直陪着她，其实惠英红之前和鲍姐丈夫出轨过，她觉得不安当还债，鲍姐心里是清楚的。这次借着店长的一盘水饺两位和解。

第七位手受伤的任达华叼着烟过来，大骂现在道上人不规矩，保护费晚点交就是了，干嘛捅人呢?说完妻子吴君如立马赶到，直接拎起华哥耳朵，说，钱屁也没收到，还吃什么烧烤!快回家帮我接客。

第八位张艾嘉想送即将出国的孙女文琪最后一程，带孙女来吃她最爱的蛋包饭，文琪说，奶奶我知道我出国只是我爸妈离婚谈判的筹码，我选择出去是想尽快结束官司，拿到我那部分钱，之后再带你脱离苦海，艾嘉听完哭的稀里哗啦，赶紧抱住。

第九位舒淇点了拌面，她是空姐。她感叹年纪大了职业可选择太少，这趟飞上海就被新人欺负不行，梁说，你都找到那么好归宿和家庭啦，应该学会享受生活了。舒淇笑着说，也是，当初入行那份幸运绳还是你给我的呢～谢谢大哥。

快打烊了，第十位夜场摇滚歌手张曼玉压轴登场，扯着嘶哑的嗓子说，老板，快，快给我杯啤酒，有公司准备签我了，你听这首新歌如何，后台洗碗小妹周冬雨立马跑前台说，姐，还是别了，够了，客人都被你赶光了。曼玉示意嘘，然后接着唱，这时候，另一位梁先生缓缓进门，放下礼帽，幽幽说了句，老板，来两份牛排，然后眼睛看向了曼玉。另一边，梁店长正在和另一位女客人聊天，这是他的初恋，她管他叫开山怪，他称她为三公主。

此时，响起了蔡琴《被遗忘的时光》。

第2篇：深夜食堂散文

深圳太快了，我想拖慢这个城市的节奏

深夜一碗粥大概不是都市年轻人的第一选择，他们更喜欢夜“蒲”，但club往往缺乏人情味。进门的“欢迎光临”，落座后急着让你点酒的waiter，不化妆不登高跟鞋就无所适从的顾客……人和人之间筑起了一道墙，没人在意另一个人的喜怒哀乐，也没人真的在这里放松下来。

海归Fay就不喜欢这样的夜生活，她希望有一个“穿着睡衣拖鞋，不化妆”也可以去喝杯小酒的地方。这是她来深圳的第一个年，在这之前，她一直生活在美国，做了三年记者，迫于经济压力转行成为了程序员，开发了一款已有百万用户的APP，回国后在南山开了一家小酒吧。“APP和酒吧，都不指望他们赚钱。”所以APP没有接过任何广告，使用也完全免费；酒吧不做任何推广，因为不想它成为一个网红店，如果只是打卡拍照就离开，“那样没有任何意义，我希望大家在这里更多关注自己的内心感受，多一点时间休息。”

Fay的酒吧里有两个格子铺挂在墙上，每个格子里放着不同的东西——Tiffany项链、前任家的钥匙、布偶娃娃、充电宝……一共有20多件，他们都是客人留下的“前任礼物”，每个物品旁边都有一张小卡片，它讲述着礼物的来龙去脉。留下礼物和故事，可以带走一杯“前度”鸡尾酒。来换酒的人男女都有，大都年轻，如果和前任复合了，或者礼物放置超过半年，可以选择拿回礼物，但拿走礼物的人并不多。

Fay曾经收到过一条裙子，是一个男生送过来的。他和女孩儿在大学初识的时候，女孩儿就穿着这条裙子，男生觉得这条裙子很美，裙子是他脑海里关于女孩儿所有回忆的浓缩。于是他偷偷收起这条裙子，幻想有一天他们能把这条裙子传给女儿。拍拖六七年之后，女生还是嫁给了一个深圳男孩儿，男生便从上海跟到深圳，工作、生活。彼时男生已经30多岁却依旧单身。他在卡片上写着：一次次把裙子拿出来又放回去，就是没有办法把它扔掉，终于找到一个地方可以安置它。他希望女孩儿能过得好，生一个很漂亮的小女孩。

在Fay的酒吧，能听到很多这样的故事。很多人来深圳，都是为情而来。他们大多是小人物，努力在深圳找到自己的位置，经营小小的事业。深圳不会排外，因为大家都一无所有，但每个人都很孤独。深圳是一个年轻的城市，来自五湖四海的年轻人来这里掘金，但往往赚够了钱就离开。即使在深圳工作了十年八年，他们也不说“回深圳”而是“去深圳”，因为深圳没有家的感觉。特别是下班之后，除了加班无处可去。因为选择了深圳，就选择了压力的生活，而正是这样的城市才需要一个地方可以拖慢它的节奏，有一个像家的地方可以去。

Fay自己也有一件礼物摆在格子铺架子上，是一张贴满各个州硬币的美国地图。Fay花了很长时间收集这些硬币，然后做成礼物送给前男友，可惜他并不喜欢这个礼物。Fay因为前男友来到深圳，结果来深圳没多久就分了手。

搬过27次家的Fay弄丢了很多东西，包括一只大学时用过的“老年机”，里面存了很多和大学男友的短信。那时候男友在部队，平时很难联系到。Fay会每天按时发短信向男生汇报自己在上什么课，做什么事儿。两人很少能见面，但Fay会从北京买站票去武汉，只为看男生一小会儿，然后再站回来，这段感情硬是撑了三年。“如果能找到那时候的手机就好了。”

也曾有女生送来一只镯子，没过多久又和男生一起来拿走了它。因为男生放弃了国外的学业，所以两人复合了。让人羡慕的总是少数，大部分礼物都不会被再次带走，它们诉说着爱情里关于“错过”的故事。那时候太年轻，扔掉了那个人的东西，删掉了那个人的信息，觉得不可能再想起，可是当你犯过足够多的错误，再回想人生时，你发现自己经历了很多美好的时光，但却什么都没有留下，也错过了那个适合结婚的人。所以“扔掉那些礼物太可惜，放在我这儿，想起来的时候还可以来看看。”

年纪大一点的客人也会来酒吧坐坐，聊一聊初恋。曾经有一个男人，每晚在这里等小孩儿兴趣班放学。Fay好奇男人和初恋的故事，问他们现在是否还有联系。男人说，“不敢联系，我不敢看她老去的样子。”

2016年12月31日跨年的时候，Fay号召客人们写信给一年后的自己，我们去采访时正值2017年年末，Fay正忙着寄信、送信，“还有三天就是2018年了，我答应他们要在2018年三天前把信寄给他们。”在Fay看来，真正的情怀是忠于自己的情怀，很多情怀都是商业噱头，反正“这里已经够商业了，也不少我们一个。”Fay计划着2018年要做点赚钱的事了。

第3篇：深夜食堂片头独白

一日が終わり、人々が家路へにところ、俺の一日が始まる。 メーニュはこれだけ、あとは勝手に注文してくれるや、できるもんが作るよってのが、俺の営業方針さ。 営業時間が夜１２時から朝７時まで、人は深夜食堂っていってるんや。 客が来るかって？

其れがけっこう来るんだよ。

第4篇：日 深夜食堂观后感

《深夜食堂》：夜太短，人生故事太多

夜晚是一天中最為神祕的時段，尤其是深夜，路上車潮漸歇，人們多半已進入夢鄉，白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中，無論是再怎麼繁忙的城市，一旦到了深夜，都顯得寂靜。此時，一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來，聚集在這裡的人們形形色色，或是寂寞、或是傷痕累累，他們都有一個屬於自己的故事，一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。

如同日劇，電影版的《深夜食堂》一樣由老闆（小林薰飾）略顯滄桑的聲音拉開序幕，帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。牆上的菜單十分單調，但是老闆可以讓客人隨意點菜，只要做得出來就可以料理。他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜，多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜，卻正好襯托出每位客人的人生況味。而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態，只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事，不去評判，也不給答案，畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。

隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」，正如其特性，吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人，他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿，諸如：情夫過世後變得一無所有的川島玉子（高岡早紀飾）、身上毫無分文的栗山美知留（多部未華子飾）、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三（筒井道隆飾），以及對愛情感到迷惘的杉田明美（菊池亞希子飾）。除此之外，還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人，就像常客裡的同性戀小壽壽桑（綾田俊樹飾）、脫衣舞孃麻里玲（安藤玉惠飾）和黑道大哥阿龍（松重豐飾）。小小的食堂固然空間不大，卻能包容各色的人，以及多元的人生故事。

雖然名為《深夜食堂》，但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴，因為美食絕非故事的重點。不管是原著漫畫、改編的日劇，抑或現在的電影版，《深夜食堂》之所以引人入勝，是因為其中濃厚的生活況味。這間食堂猶如載體，承載的是人生，你無法預期下個打開店門，走進來用餐的顧客會是誰，所以老闆不先預設菜單，畢竟每個人的口味不盡相同，嘗到的人生滋味也各異其趣，是苦是甜只有自己知道。唯一可以肯定的是，劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠，不難從中找共鳴。

觀影時，我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》（しあわせのパン，2012），兩者同樣藉由吃食帶出人生，且突顯了東日本大地震對日本人的影響。玉子在拋棄新男友時曾說：「再珍貴的回憶都會褪色。」可是有些記憶卻難以抹滅，就像謙三對志工明美的用情，難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎？有生即有滅，這是無法避免的定律，但是死亡終究不能帶走記憶，無論是好是壞，在時間的化學變化下，相信都會轉化成值得回味的回憶。

電影的敘事步調悠悠淡淡，劇情也沒有什麼大起大落，一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。不過這樣的情緒恰好適合深夜，慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中，然後心也跟著暖和起來。

深夜食堂—一盒骨灰的旅程

一共4个小故事，拼图般讲述着一段出发与回归的温馨沉郁的人生旅程。 一个失去靠山的小三看上一个工薪族排遣自己的失意和愤懑。骨灰盒出现在饭屋里。小三和工薪族好了没多久，意外得到了靠山的补偿，她一脚将没钱的情人踢开，又混迹在灯红酒绿的情场中去了。

一个离家出走的女孩，进入饭屋里打工。凭着不输于老板的厨艺，她得到了赞许和照顾。她买了风铃，幻想着故乡日本海的风能够吹入她的梦境。老板的爱慕者雇佣了她，离开时，她终于吃到了期盼已久的山药拌饭。老板留下了她的风铃，她开始了人生新的旅程。

一个去福岛灾区的志愿者回到了东京，随她而来的，还有灾区中被她救助关怀的失去爱妻的男人，男人爱上了志愿者，如同患者爱上了大夫。然而志愿者是出于改变心境的目的去灾区体验美好的人性的，她并不是男人眼中的天使，相反，一切在灾难中迸发的纯洁的人性，在繁荣安定的东京却难寻踪影。男人回去了，他不属于陌生而冷漠的东京。

一个老派的妇人，她就是骨灰盒的主人，那里面是她的亡夫的骨灰。亡夫很早就背叛了她，当她得知远方的他的死讯时，却发现盒子里装的不是骨灰，而是数十年前一场比赛胜利后，那赛场里的泥土。那是被男人拼搏的汗水浸润的土地，那里有他的梦，他的纯真，他的泪水，他早已失去的美好的一切。那里，也曾是年轻的女孩为他祈祷加油的地方，是爱情开始的地方。

逝者能告诉我们什么？什么才是真正有意义的东西？什么才是值得放弃一切去坚守去追寻的价值？是女孩的自由，是男人的真情，是亡夫的青春，还是所有最初的梦想和纯洁的人性呢？

老妇人在西方鬼节的狂欢中，一身正装地去寺庙里迎接亡夫回家。

围绕着这盒骨灰，有人失去，有人得到，有人向陌生的远方踏实地前进，有人向悲惨的故乡勇敢地回归。有人放弃，有人寻觅。在一切梦开始的地方，温暖依旧，在一切梦消失的地方，存有一间小小的饭屋。

整部影片风格清幽淡然，浓厚的世情和浓郁的菜香彼此交融，酝酿出一种温馨忧伤的真挚氛围。老板小林薰，就像一位苍老的哲人，守望着这间狭窄且饱浸着人世沧桑的饭屋。谁都可以推门而入，道尽悲欢离合，他会递上一杯酒，一盘菜，点燃一支烟，静静地听你诉说，幽幽地答上几句，于是一切烦恼忧伤困惑，都随着食欲的满足而烟消云散了，推开门，又踏上了日出时分的人生旅程。

我记得中岛美雪在她的成名曲《时代》中，有两句十分感人的歌词，大意是： 尽管今天倒地不起，明天依旧有推门而出的勇气… 深夜食堂，就是要让所有的悲伤和疲惫从即将倒地不起的人们身上卸下，这样，被真情和佳肴满足的人们，便会具有继续出门拼搏的勇气和力量。

这间午后12点开业，午前7点打样的饭屋，狭窄、破落、苍老、幽暗，但在得到它祝福的人们眼中，不啻为一间人造天堂。

驻笔。

深夜食堂 电影版：愿你我都有清亮面容

电影版看似由三个剧集组成，实则由骨灰盒这个象征生死与珍惜的物象串联，生死而离别，离别而珍惜，面对终极问题，总是能让人清醒，自己真正要抓住的是什么。

玉子（高冈早纪 饰）选财不选人，是选择了一种生活，潦倒窘境让人产生错觉，以为可以过另一种生活，等到一切回归正常后却发现，过去奢侈却独自一人的生活才是自己真正的归宿，自己倾心的男子绝不是小初（柄本时生 饰）那般，却也可以为了真正倾心的男子花下钱财；美知留（多部未华子 饰）逃离男人的控制威胁，也是战胜内心对此人此情的依恋缱绻，把故乡的往事包起来在心底放好，独自来在异乡，展开拳脚开始自己想要的生活；福岛灾民大石谦三（筒井道隆 饰）和东京志愿者杉田明美（菊池亚希子 饰）怀着各自的心事和意图，命运交织在一起，却无法彼此救赎，生者已逝，爱人已经别离，唯有坚强地依靠自己，方能获得重生；影片的最后，骨灰盒的主人，年迈的婆婆（田中裕子 饰）逃不过内心的谴责前来认领，一样遭受离别，同样需要自我救赎。

日剧版每一集一个小故事，内容丰富，然一以贯之的，也是世事无常，生死别离，珍惜初心。小店夜深时的灯光，安静而孤单地亮着，深巷里昏黄的孤灯，小店和店主幽深清冷的气质，也衬托着这个主题。店里的常客们互相依偎着取暖，一帆风顺者少，大多沉浮于世，世事艰难，手中有的、最初坚持的，就显得格外重要。人总是一不小心就忘了自己的初衷，自身弱小不足以对抗强大的外界，慢慢地，连坚持初衷也变得艰难，初衷越来越模糊，自己也越来越混沌，心性不坚者，就这样流入了俗世洪流中，曾经清亮的面容消失了......小店中的温暖，谁说不是客人们自己发出来的呢？回归清醒，回归宁静，回归本源，清亮的面容中有光。

我喜欢里面多种人生共存，有些人无法理解那些生活，觉得和我们的社会文化格格不入，我说，是我们的社会包容性太差，中国人活得很辛苦，从生到死，无法好好按照自己的意愿生活，总是背负着或自己或他人加之的压力，为了一张皮奔波一世，将生命燃烧殆尽。谁又会关心谁的内心？谁又会在意谁的快乐？外表的一张皮光鲜亮丽便可。当我们的社会阶层逐渐固定，定式思维越来越强大，当周遭的力量联合起来，个人力量又能对抗多久？这何尝不是一场精神凌迟。

而我们始终不能忘记自己的初衷是什么，不要软弱，不要逃避，去坚强，去守护，犹如风吹落花瓣，簌簌落下，只有芬芳的气味长存。

第5篇：深夜读后感

深夜读后感

身边不停路过陌生的人们.每个人都是单行道上的跳蚤,每个人依偎自己的宗教,每个人都在单行道上寻找,没有人相信其实不用找.

书里的女孩躺在一片宽阔的的平地,在那里挤满了等待流星的人们.我想他们都带着美好的愿望,渴望流星会帮他们实现.

夜晚的天空带着深邃的蓝色想要睡去,剩下兴奋的我们,清醒着.

女孩说她看到流星伴着人们的惊呼声闪亮起来,而我却看到滑下去的是黑暗.原来美丽那么短暂.

书里的时间很快,快的不知道外面的阳光已经很温暖.快的不知道什么是孤单.

知道书里的故事很感人.书里的故事很有趣.但我没有哭也没有笑,因为这是梦.

原来这世界上有如此简单的生活方式,让我们来忘记偶然会显的沉重的生活与梦想.

夜晚的灯火灿烂展示着这城市的浮华与繁荣.走在单行道上,不知道自己想要什么.

有时候无论我多想是个太阳,却只是另一株向日葵.

神,给了我个柠檬,我也只能把它做成果汁.

依然行走..依然停留..

一珂勒惠支教授的版画之入中国野地上有一堆烧过的纸灰，旧墙上有几个划出的图画，经过的人是大抵未必注意的，然而这些里面，各各藏着一些意义，是爱，是悲哀，是愤怒，……而且往往比叫了出来的更猛烈，深夜读后感，读后感《深夜读后感》。 也有几个人懂得这意义。

一九三一年——我忘了月份了——创刊不久便被禁止的杂志《北斗》

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