中国家纺设计的文化回归 民族的东方崛起

在2009年的家纺展上，中国家纺非物质文化遗产展区的亮相，使人们感受到了中国纺织技艺悠久的历史文化和精湛的工艺。　　　　既为中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题找到了创新的源头，也为云锦、侗锦、蓝印花布等传统技艺找到了产业化发展的新平台和路径。　　　　在8月份即将召开的第十六届中国国际家纺展上，非物质文化遗产展区仍将是展会重点打造的亮点区域之一，该展区在去年14家参展品类的基础上，优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、黎锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类。在文化传承中更加突出中国本土特色，充分挖掘中国元素，强调文化与产业的结合。　　　　在传承中突出本土特色　　　　在本届家纺展上，主办方针对非物质文化遗产传承人欠缺市场运作经验的问题，组织了相关培训，帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻得突破，促进非物质文化遗产向产业化、商业化方面转变。　　　　中国家纺协会会长杨兆华表示，弘扬家纺文化将是今年家纺展上的亮点之一。家纺文化遗产是远古文明的沉积和结晶，隐藏着一个国家文化的生命密码，蕴涵着民族特有的精神、思维方式、想象力和思想意识，是维护文化身份和文化主权的基本依据之一。要深化家纺文化首先要做好传承的工作，从传承、融合、发展三个维度做大做强家纺文化。如果文化传承没有做好，将无法开发出原创的本土产品。　　　　目前，国内家纺产品，尤其是床上用品同质化现象严重。家纺行业作为一种创意文化产业，只有在本土文化的基础上，将民族元素与国际趋势相融合才能设计出好的作品来，才能创造出一种有别于西方，自主创新的家纺时尚潮流。　　　　为了使中国的传统文化在家纺业中被更好地传承与发展，中国敦煌石窟保护研究基金会将携从敦煌石窟艺术中精选出的典型的装饰纹样亮相家纺展，为人们展示出精美的敦煌石窟艺术，同时也使人们了解到佛教艺术及其中国化的进程。　　　　神秘而迷人的敦煌石窟艺术　　　　精美的敦煌石窟艺术作为中国传统文化的标志性符号之一，一直是许多设计师梦寐以求的灵感之源。　　　　以莫高窟为代表的敦煌石窟艺术，绵延千年，其独具魅力的艺术形式，既继承了本土汉晋艺术传统，吸收南北朝和唐宋艺术流派的风格，又接受、改造、融合了印度、中亚、西亚的艺术风格，特别是夸张、变形等极具想象力的创作方法以及色彩的运用等，使其具有不可替代的艺术价值，当之无愧地被列入世界文化遗产清单。　　　　敦煌石窟壁画中的人物画、山水画、动物画、装饰图案画等都有着千年的历史。这些图案纹样丰富，色彩绚丽，是中古时期中国图案史的缩影，堪称一部装饰艺术的图典。依照图案在石窟中的装饰部位及性质，敦煌图案可分为建筑、服饰、佛具器物、一般装饰等四类。建筑图案包括石窟内的人字披、平棋、藻井、石窟外的木构窟簷，以及壁画中建筑物的装饰；服饰图案是绘在塑像、壁画人物上的纹饰；佛具图案包括佛龛楣饰、佛顶华盖、佛座、佛和菩萨背光、供佛陈设；一般装饰图案主要是绘在建筑、壁画及各部分之间的带状边饰。

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