陶瓷颜料有秘方 陶瓷展大师亮绝活

      据此次“第七届全国陶瓷艺术教授、大师作品展”的策展人陈烈汉介绍，参展作者中，有10位已故陶瓷艺术家，33位教授，12位中国工艺美术大师，18位中国陶瓷艺术大师，27位省级工艺美术大师。参展作品总价值超过800万元，其中已故陶瓷巨匠、教育家施于人的古彩《富贵有余》已故陶瓷美术家付尧笙的宝石彩《西施浣纱》景德镇陶瓷学院资深教授钟莲生的青花《柏寿松龄》中国工艺美术大师戴荣华的古彩《悠悠古曲声自远》等，都是这次展览中的精品。其中《富贵有余》价值60万元，是展览中估价最高的展品。此次展览中，10位已故陶瓷艺术家的22件作品，总价值达到了300万元。

《富贵有余》大盘是展览中价值最高的展品

    《富贵有余》瓷盘的主体图案是一个童子怀抱一只红色的大鲤鱼，周围点缀有一些古彩陶瓷的图案。景德镇陶瓷学院教授钟莲生介绍，在普通观众看来，《富贵有余》的图案有点类似年画，非常漂亮。但是观众并不知道的是，这种简单的图案中其实暗藏玄机，它不但具有很强的观赏性，还有很高的学术性。

     童子的造型，取材于当代民间年画，童子怀中的红色大鲤鱼，带有剪纸艺术的元素，再配上传统古彩陶瓷的装饰图案，这件作品十分完美。近几十年来，致力于古彩陶瓷艺术的人已经越来越少，施于人却在这方面取得了很高的成就。钟莲生

    《春江花月夜》创作十余次

    景德镇的当代陶瓷创作，以画工见长，不少大师的水平已经达到国内一流画家的境界，他们创作的陶瓷艺术品，也是绘画艺术品。

    钟莲生此次带来了27件作品，有估价4.6万元的瓷板画《春江花月夜》、估价3.6万元的瓷缸《松风煮茗图》等。记者注意到，近2米长、80多厘米高的瓷板画《春江花月夜》描绘了一幅月圆之夜，水天一色的景象。一轮巨大的圆月自水云间升起，画面中心，一叶孤舟扬帆远行，一人伫立舟头，恍然若融入水天之间。画面的下方是一片盛开着紫色繁花的古树，一处形制奇古的楼台掩映其间。天的蓝色与水的蓝色和谐过渡，浑然一体。       

钟莲生介绍他创作的瓷版画《春江花月夜》

      这幅作品取材于唐代诗人张若虚的名诗《春江花月夜》，表现了诗中描绘的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”的景象。

      钟莲生介绍，创作这幅瓷板画，最难的是表现“海上明月共潮生”的场面，根据诗的意境，要求做到水天一色，如果是画在宣纸上的普通国画，难度不是很大，但是在瓷板上用陶瓷颜料创作的时候，颜料要做到从厚到薄，很难和谐过渡，而且不宜保持平整。如果选用水性的颜料，在大面积的颜料还没有抹平整之前，先画上去的颜料就变干了，跟后画上去的融合不到一起；如果选用油性颜料，虽然干得慢，创作时间比较充裕，但是烧制出来后的效果要差一些。

      经过反复权衡，钟莲生决定，使用水性颜料，争取在十多分钟的时间内，也就是颜料变干之前完成创作。凭借数十年的经验，经过十余次创作，钟莲生终于画出了这幅自己满意的《春江花月夜》。          使用釉里红有绝活儿

      钟莲生创作的瓷器中，大量使用釉里红颜料，但是这种颜料是非常难掌握的。一幅好的画面上，釉里红颜料要有薄有厚，颜色有深有浅。但是在入窑烧制的时候，画得厚的釉里红颜料很容易从原来画的地方溢流出来，破坏画面的整体效果。钟莲生创作的瓷器中，几乎没有出现釉里红颜料溢流的情况。他透露，对釉里红颜料的掌握，全靠几十年的实际创作经验，最主要的是对薄厚的控制。

戚培才

      手指画出牡丹花

      陶瓷大师戚培才有一手绝活儿，就是在创作的时候，不用画笔，全用手指。钟莲生介绍，他是我国第一个用手指进行创作的陶瓷艺术大师，由于戚培才成名多年，所以现在有些陶艺家也用手指创作。

戚培才的指画牡丹瓷瓶

      本次展览上，展出了几件戚培才创作的指画牡丹瓷瓶，价值都在2万元左右。对于普通观众来说，即便是在仔细观察之下，也很难分辨出这些牡丹是用手指画的。细心的观众也许会发现，牡丹花花瓣上有细细的纹理，这些纹理使得牡丹花更加逼真、更加富有质感。钟莲生透露，这些纹理是戚培才画花瓣时，利用指纹画出来的，十分见功力。

秦胜照

    青花颜料有秘方

    景德镇高级工艺美术师秦胜照原本带来6件作品参加展览，但是在本周四布展的时候，就被买走了3件。秦胜照以擅长创作青花釉下彩瓷器而著称，主要题材是竹、菊、梅、兰与荷花。

    这次参展的瓷器中有两只荷花瓷器。在茂盛的荷花枝干中，活泼的鳜鱼巡游其间。粉红色的荷花盛开在水面之上，花瓣充满质感，黄色的花蕊是点睛之笔。秦胜照说，这两件作品的寓意是“和为贵”。

秦胜照在展览现场创作

      这两只瓷器都是两次入窑烧制而成的。首先，秦胜照用青花颜料在瓷胎上画上荷花的枝干和鳜鱼，入窑用1200℃左右的高温烧制后，再在瓷器表面用粉彩颜料画上荷花的花瓣和花蕊，再次入窑烧制。这两件瓷器创作中难度最大的地方，是运用国画小写意激发，用青花颜料绘制荷花的枝叶。这两件瓷器从表面看来，荷花枝叶的颜色深浅不一，有浓有淡，有一种宣纸水墨画的效果。

      秦胜照透露，虽然她学习国画多年，但是青花颜料与普通的国画颜料有很大的不同，而且瓷胎远比宣纸要粗糙很多，所以画起来要比一般的国画难度大很多。在瓷胎上创作的时候，不能画过之后再描，只能一笔绘成，如果什么地方描过了，烧出来效果就会差很多。要想让荷花不同的不部位表现出想象中的色彩，全靠多年摸索的经验。

      秦胜照的作品，青花的颜色十分近似明代的青花瓷器，古朴而高雅。她透露，自己的弟弟从事青花颜料配方的研究工作，所以自己用的青花颜料是特制的，配方不外露。          一半作品要销毁

      秦胜照透露，自己的作品成品率在50％左右，有的时候是因为自己觉得画得不好，有的时候是因为烧制出来后有瑕疵。对于不够完美的作品，秦胜照一般都要打碎。她透露，2005年六七月间，自己有两批瓷器入窑烧制后出现了问题，最后全都打碎了。

      由于制作不易，再加上创作构思上的难度，秦胜照每年推出的作品只有二三十件。她说，自己也想多出一点作品，但是更要注重艺术品质。